Le design psychédélique est né dans les années 1960, en parallèle avec le mouvement hippie et la culture de la contre-culture. Il se caractérise par des couleurs vives, des motifs complexes et des formes fluides, souvent inspirés par des expériences psychotropes. Ce style a influencé divers domaines, notamment l'affiche, la mode et l'architecture, et continue d'inspirer des artistes contemporains. Les œuvres psychédéliques visent à évoquer des sensations et des émotions intenses, créant une expérience visuelle immersive.
Le design psychédélique utilise des techniques telles que la sérigraphie et l'illustration manuelle pour créer des images vibrantes et dynamiques. Les couleurs saturées et les dégradés sont souvent employés pour produire des effets visuels saisissants. Les typographies sont souvent stylisées, avec des lettres qui semblent se déformer ou se fondre dans les motifs environnants. Ce style privilégie l'expérimentation et l'originalité, cherchant à capturer l'essence d'une expérience sensorielle unique.
